Votre guide de la scène artistique SoCal de cet été

Cet été, sur la scène artistique du sud de la Californie, l'accent est mis à la fois sur le développement des talents locaux et sur la contextualisation du travail des artistes internationaux dans l'air du temps. Dans les musées et les galeries, l’accent est mis sur la revisitation de récits négligés ou aplatis en faveur d’histoires et de perspectives plurielles. Casquettes ornées d'éclats de verre de Ford-F150, piñatas plus grandes que nature en forme de lowriders et sculptures réalisées à partir d'objets trouvés, telles sont quelques-unes des œuvres exposées cet été.

Avec l'aimable autorisation de SEA VIEW, Los Angeles et Almeida & Dale, Sao Paolo.

À voir au Sea View à Los Angeles, en Californie, jusqu'au 12 août 2023.

Hélio Melo et Alison Saar exploitent les liens entre les artistes plutôt que leurs différences géographiques et sociopolitiques. Le regretté artiste brésilien autodidacte Hélio Melo a grandi en Amazonie et a travaillé comme récolteur de caoutchouc. Ses dessins et peintures évoquent des animaux et des fables ancestrales pour illustrer les violentes transformations sociales et écologiques de la région sous la dictature brésilienne. Pendant ce temps, le travail sculptural d'Alison Saar est connu pour incorporer des archétypes féminins et des mythologies pour transmettre l'intersection entre la noirceur et la féminité en Amérique. Dans cette association, les œuvres sculpturales de Saar d'une ampleur saisissante sont au centre de chacune des deux galeries, avec les peintures arboricoles et teintes de plantes de Melo à proximité. Il s'agit d'une exposition intime pour contempler le travail des artistes alors qu'ils combinent mythe et réalisme pour affronter – et peut-être transcender – la violence et les conflits.

Celia Álvarez Muñoz, Petrocuatl, 1988. Avec l'aimable autorisation de l'artiste.

À l'affiche au Museum of Contemporary Art de San Diego jusqu'au 13 août 2023.

C'est toujours un moment de célébration lorsque des artistes pionniers bénéficient de leur première rétrospective de carrière. C'est le cas de l'artiste multimédia conceptuel Celia Álvarez Muñoz. Passant en revue quatre décennies de travail, cette exposition présente plus de 35 œuvres d'art à travers la photographie, les installations, la sculpture et l'art du livre. Dans l'ensemble, l'œuvre de Muñoz est une exploration des dérapages linguistiques, de l'assimilation et de la récupération culturelle. Son travail le fait via des interactions ludiques entre images et mots. Dans sa première série Enlightenment – ​​un ensemble de dix livres d’artiste inclus dans l’exposition – l’artiste joue avec le texte, les jeux de mots et divers doubles sens qu’elle a vécus en grandissant le long de la frontière mexicaine. Celia Álvarez Muñoz est une artiste qui laisse généreusement le sens se multiplier et les frontières se dissiper avec tendresse, humour et ingéniosité.

Rosana Paulino, La permanence des structures, 2017, impression numérique sur tissu coupé-cousu, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP.

À l’affiche au Los Angeles County Museum of Art jusqu’au 10 septembre 2023.

Afro-Atlantic Histories retrace la traite transatlantique des esclaves et son héritage dans la diaspora africaine. L'exposition présente des œuvres produites en Afrique, en Europe et dans les Amériques à partir du XVIIe siècle dans le but de présenter une perspective globale sur les histoires et les récits d'esclavage, de résilience et de lutte pour la libération. Ensemble, ces œuvres illustrent une multiplicité de perspectives à travers le temps et la géographie, allant des peintures historiques du peintre français Eugène Delacroix aux œuvres contemporaines de Kerry James Marshall et Kara Walker. L'exposition a été initialement présentée sous le titre Histórias Afro-Atlânticas au Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) et à l'Instituto Tomie Ohtake au Brésil, et met en évidence le travail d'artistes brésiliens, tels que Paulo Nazareth, Rosana Paulino et Sidney. Amara travaille respectivement dans la photographie, la gravure et l'aquarelle. Sa tournée américaine a enfin atteint la côte Ouest au LACMA pour une durée limitée.

Graciela Iturbide, Rosario y su bebe, 1984. Tirage gélatino-argentique, feuille : 20 x 24 pouces, encadré : 22 x 30 pouces. Photographie par Yubo Dong / ofstudio. Avec l'aimable autorisation de la galerie Charlie James.

Exposé à la Charlie James Gallery de Los Angeles, Californie. jusqu'au 2 septembre.